border

Novinky

  • Flash Art Czech & Slovak Edition

    08.10.2018

    Flash Art Czech & Slovak Edition No. 49 (0)

    Nové číslo časopisu FlashArt No. 49 Volume XIII September - October 2018...

    více...
  • Zbierka ako médium vo vizuálnom umení 20. a 21. storocia

    04.10.2018

     
    Zbierka ako médium vo vizuálnom umení 20. a 21. storocia
    Naďa Kančevová
       
    Zbierky tvorené vizuálnymi umelcami môžu v zásade fungovať v dvoch rovinách: jednak v rovine osobnej –ako individuálne zbierky, fungujúce viac-menej nezávisle od umeleckej praxe autora, alebo môže nazbieraný materiál formovať a konštituovať dielo.2 Kým v prvom prípade umelec vystupuje ako „klasický zberateľ“, resp. ako špecialista na určitý typ objektov, „umelecké zbieranie“ má oproti tomu svoj špecifický charakter,pretože priamo súvisí s tvorivým procesom. Pri pohľade do minulosti stoja zbierky tvorené umelcami niekde na pomedzí osobného entuziazmu a inšpirácie k tvorbe.
    Zatiaľ čo v priebehu 18. a 19. storočia slúžili predovšetkým ako študijné zbierky, poskytujúce predlohový materiál v duchu tradície znázorňovania predmetného sveta podľa skutočnosti, v 20. storočí nadobudli inú funkciu: Samotnými umelcami začali byť vnímané ako príspevok do aktuálneho spoločensko-kultúrneho diskurzu. V podstate sa dá kon...

    více...
  • Urban Skanzen: Bizarní proměny měst

    15.09.2018

    JIŘÍ MACHALICKÝ

     
    Výstava nazvaná Skanzen Urban se zabývá městem a jeho měnící se strukturou. Uličky starobylých měst v totalitním režimu bývaly temné, zanedbané, možná i trochu nebezpečné a tím i přitažlivé. Když se země osvobodily od vlád jedné strany a města se otevírala různým názorům a záměrům, tak to přineslo pestrost a mnohostrannost. Zároveň ale začali přijíždět, pokud to půvab a kouzlo místa nabízelo, návštěvníci nejrůznějšího druhu.
    Některé zajímá historie místa, vývoj architektury, vrstvení rozmanitých slohů a působení vlivů přicházejících z různých stran. Jiní se však těší na levnou zábavu a „laciné“ zážitky.  Vůbec je neoslovuje, čím je město přitažlivé. Mnohá města se postupně stala skanzenem, který se podbízí nejpokleslejšímu vkusu. Jak píše francouzský spisovatel Benoit Duteurtre ve své knize Krásné město,...

    více...
  • dárek k předplatnému

    24.07.2018

    image news (id-44-0)

    Na výstavě URBAN SKANZEN která právě probíhá v Clam-Gallasově paláci můžete navštívit také náš stánek Flash Art Czech and Slovak Edition, kde jako dárek k předplatnému obdržíte dárkovou vstupenku na libovolnou výstavu v GHMP.
     
    ...

    více...
  • komentovaná prohlídka výstavy Urban Skanzen

    23.07.2018

    image news (id-45-0)

    Ve čtvrtek 26. července Vás srdečně zveme na komentovanou prohlídku výstavy URBAN SKANZEN která právě probíhá v Clam-Gallasově paláci. Výstava reflektuje vliv cestovního ruchu na podobu městské krajiny a svá díla představili Jan Pfeiffer, David Možný, Daniela Baráčková, ateliér Intermédia FAVU a rezident z britského Kentu Daniel Tollady.
    ...

    více...
  • TARANEH FAZELI: To curate is to care

    11.07.2018

    image online (id-18-0)

    Interview by Zuzana Štefková
     
    Taraneh Fazeli is a curator, editor, and educator from New York. Her practice emerges from legacies of radical pedagogy and institutional critique. Fazeli has explored this by organizing process-based exhibitions, publications, seminars, and public programs as Managing Director of e-flux, Contributing Editor to Triple Canopy, and as part of the New Museum of Contemporary Art’s Education Department. As a freelance curator, she has been working on a project that investigates social and embodied learning around the politics of health. Sick Time, Sleepy Time, Crip Time: Against Capitalism's Temporal Bullying  investigates how care for the body in states of debility and disability can help us to re-imagine collective structures for support. The artists that have been involved are Fia Backström, Jesse Cohen and Carolyn Lazard with the Canaries, Danilo Correale, Jen Liu, Zavé Martohardjono, Sondra Perry, Carrie Schneider, Cassie Thornton, and Constantina Zavitsanos. This project has taken place at arts organizations including Bemis Center (Omaha, Nebraska), EFA Project Space (New York) and Project Row Houses (Houston, Texas), as well as numerous social service organizations. It will take pl...

    více...
  • Ako zostať umelcom po skončení školy?

    10.07.2018

    image online (id-14-0)

    Ako zostať umelcom po skončení školy?
     
    Hostia: Tomáš Vaněk, Ilona Németh, Jozef Kovalčík, Peter Tajkov, Viktor Frešo, Jaro Varga, Dalibor Bača
    Moderuje: Fedor Blaščák
     
    FB: Sú umelci niečo viac než ostatné sociálne skupiny a mali by mať nárok na nejakú špecifickú podporu, o ktorej sa hovorí, napríklad v podobe základného príjmu, alebo aspoň rôznych štipendií? Túto tému otvorila aj kritika počas minuloročného odovzdávania Ceny Oskára Čepana v Nitre. Umelci sa ohradili, že organizácia ceny nespĺňala základné nároky na prácu umelca pre galériu alebo pre výstavu. Začnime týmto príkladom – ako ste vy vnímali vtedy túto debatu?
     
    PT: Vyzerá to, že sa niečo stalo v rámci ich interných debát o tom, čo organizátori chceli od umelcov – pravdepodobne išlo o sprievodný program, ktorý sa zrejme zdal umelcom nezaplatený, resp. že to všetko, čo mali robiť, bolo na nich priveľa. Toto by mi však nevadilo, keďže to je legitímna vec (vieme, že t&yac...

    více...
  • Flash Art Czech & Slovak Edition

    09.07.2018

    Flash Art Czech & Slovak Edition No. 48 (0)

    Nové číslo časopisu FlashArt No. 48 Volume jún - august 2018...

    více...
  • URBAN SKANZEN

    02.07.2018

    image news (id-42-0)

    Vernisáž 12.7.2018
    Výstava 13.7 - 3.8.2018
    Clam-Gallasův palác, Husova 20, Praha 1
    Zúčastněni umělci: Jan Pfeiffer, David Možný, Daniela Baráčková, Daniel Tollady a ateliér Intermedií FAVU VUT pod vedením Pavla Sterce
    Kurátorka výstavy: Elis Unique
    Architekt výstavy: Miloš Marek
    ==================================

    V názvu výstavy jsem použila pojem skanzen, kterým byla původně označována muzea pod otevřeným nebem. V daném slovním spojení však vypovídá o daleko citlivějším a přitom pejorativním označení atraktivních historických částí měst, která byla nadměrným přílivem turistů zbavena autentického života a přeměněna na inscenované kulisy pro návštěvníky. Je to „neviditelná všemohoucí ruka“ volného trhu, která diriguje vystěhovávání rezidentů a mizení místních obchůdků, které jsou nahrazeny projekty luxusní spotřeby a řadou obchodů se suvenýry, lačnícími po kýči zfalšované tradiční tvorby. Tento fenomén nezbytně vede k proměně funkce těchto m...

    více...
  • Veřejná panelová diskuze MAGIC TALKS: MONUMENTY INTEGRACE

    01.07.2018

    image news (id-41-0)

    Středa 11.07 od 17.30-19h
    Institut plánování a rozvoje hl. m. Prahy 
    Centrum architektury a městského plánování [CAMP], Vyšehradská 57, 128 00 Praha 2, CZ
    ____________________________________________________
    hosté: 
    moderuje Milan Mikuláštík, umělec a kurátor, člen skupiny GUMA GUAR
    Petra Kolínská, náměstkyně primátorky hl. m. Prahy za Stranu Zelených 
    Pavel Karous, umělec, sochař a člen skupiny Nová věčnost 
    Michal Lehečka, urbánní antropolog zabývající se tématy sociálního vyloučení a gentrifikace 
    ____________________________________________________
    MONUMENTY INTEGRACE
     
    Jaká je politická ontologie Evropy? Oproti imperiální administrativě Číny, indickému nebo americkému federalismu či centralizované ruské kleptokracii se bývalý maoista a někdejší předseda Evropské komise José Manuel Barrosso o Evropské unii vyjádřil jako o "post-imperiálním impériu". Ihned nám vytane na mysli jedna ze sarkastických analýz současné ideologie, jak ji předkládá Sl...

    více...
  • Siahať božstvám na večnosť. Niekoľko poznámok k výstave Stratená forma

    18.06.2018

    image online (id-5-0)

    Daniel Grúň
     
    Výstava Juraja Gavulu (1942) a Mateja Gavulu (1972) s názvom Stratená forma v bratislavskej SODA Gallery odkazuje k tvorbe veľkorozmerných sôch z betónu. Pri týchto sochách sa forma vytvorila len preto, aby sa stala dočasnou schránkou a dokonale odtlačila svoje vnútro do tuhnúceho betónu, z ktorého vzniklo finálne dielo.
    Stratená forma má však v tejto výstave viacero významových rovín. Je možné považovať ju za meditáciu o vznešenom poslaní sochárstva a súčasne o jeho politických a spoločenských úskaliach. Strata pevného uzavretého tvaru v tvorbe Mateja Gavulu je dôsledkom nielen spoločenského úpadku tejto umeleckej disciplíny po roku 1989, ale tiež reakciou na sochu ako živé médium v kontexte súčasného umenia. Matej Gavula dlhodobo pracuje s rozšírenou senzibilitou sochy. Popretie uzavretého tvaru ho nasmerovalo k priestorovým objektom ako procesom, surovým materiálom, zvukovým vibráciám a premenám zachytávaným digitálnym fotoaparátom alebo kamerou v kontexte nájdených a iniciovaných situácií vo v&scar...

    více...
  • Dva texty o výstave Stratená forma

    18.06.2018

    image online (id-11-0)

    V sekcii online pribudli dva články o výstave Juraja Gavulu (1942) a Mateja Gavulu (1972) s názvom Stratená forma
    Daniel Grúň v článku  Siahať božstvám na večnosť. Niekoľko poznámok k výstave Stratená forma píše, že "Spoločná skladba sôch Juraja a Mateja Gavulu akoby hľadala za hranicami mužského princípu iné archetypy, ako sú tie známe, overené. "
    Kristína Országhová sa v článku sa zase pýta, či Neexistuje žiadna alternatíva? a "Kedy budeme – v prostredí tak zaťaženom kolektívnou traumou minulého režimu – pripravení/é túto traumu prekonať a pozrieť sa za jej horizont?"
    ...

    více...
  • Dva texty o výstave Stratená forma

    18.06.2018

    image news (id-40-0)

    V sekcii ONLINE pribudli dva články o výstave Juraja Gavulu (1942) a Mateja Gavulu (1972) s názvom Stratená forma
     
    Daniel Grúň v článku  Siahať božstvám na večnosť. Niekoľko poznámok k výstave Stratená forma píše, že "Spoločná skladba sôch Juraja a Mateja Gavulu akoby hľadala za hranicami mužského princípu iné archetypy, ako sú tie známe, overené. "
     
    Kristína Országhová sa v článku sa zase pýta, či Neexistuje žiadna alternatíva? a "Kedy budeme – v prostredí tak zaťaženom kolektívnou traumou minulého režimu – pripravení/é túto traumu prekonať a pozrieť sa za jej horizont?"
    ...

    více...
  • Neexistuje žiadna alternatíva?

    18.06.2018

    image online (id-10-0)

    Kristína Országhová
     
    Pozorovala som ľudí, ako vchádzajú a vychádzajú. Príliv a odliv. Výstavný priestor sa im stal dočasným biotopom. A tvoje video, na ktorom predslovom rozozvučíš lavicu na Námestí slobody, bývalom Gottwaldovom. Verejné priestranstvo je miesto potenciálu utvárania vzťahov. Možno je však koprezencia niekedy dôležitejšia ako vzájomné pochopenie. Nie sme sami/y v sebe. Utvára nás neustále vyjednávanie s druhými, stávame sa nimi. Ani umenie neexistuje samo v sebe. Je výsledkom komplexných vzťahov medzi tým, čo dokážeme povedať, vnímať a pochopiť. Udalosti a objekty existujú len v pletive diskurzu a sú vnímané ako umenie len v rámci tejto štruktúry. Všetko je interakcia.
    Názov výstavy je Stratená forma. Páči sa mi. Núti ma rozmýšľať nad tým, aká forma sa vlastne stratila. A je naozaj stratená, alebo ju len pre svoju sleposť nevidíme? Práve nastal odliv. Odliv ľudí z priestoru. Organické mramorové objekty, ktoré v priestore zosta...

    více...
  • Flash Art Czech & Slovak Edition English Issue

    10.06.2018

    Flash Art Czech & Slovak Edition English Issue No. 4 (0)

    Nové číslo časopisu FlashArt No. 4 Volume XI 2018...

    více...
  • Prezentácia 47. čísla časopisu Flash Art Czech and Slovak Edition

    18.04.2018

    image news (id-36-0)

    Prezentácia 47. čísla časopisu Flash Art Czech and Slovak Edition
    a performatívna prednáška o umelej neinteligencii

    v stredu 18. 4. 2018 o 17.30 hod
    prezentuje: Lýdia Pribišová
    performatívna prednáška: Samčo, brat dážďoviek
    video: Juraj Kováčik
    Galéria MEDIUM, Hviezdoslavovo nám. 18, Bratislava

    Predstavujeme Vám nové číslo časopisu Flash Art Czech & Slovak Edition, venované téme "antropocén a singularita".
    Tieto pojmy sú vo vzájomnom napätí - kým "antropocén" označuje epochu, v ktorej sa človek stal určujúcim geologickým činiteľom, "singularita" naopak ohlasuje koniec panstva človeka, ktoré sa zavŕši okamžikom vynájdenia silnej umelej inteligencie. Dokáže ale človek tvoriť nad seba samého? Vzťah nových technológií, kapitalizmu, vedeckého pokroku a klimatickej krízy sa prirodzene tešia pozornosti stále narastajúceho množstva filozofov a teoretikov. Svetlo sveta uzreli manifesty akceleracionizmu alebo xenofeminizmu, pre ktoré je otázka vzťahu technológií a ľudskej emancipácie zásadnou. Ani umenie nezaostáva, naopa...

    více...
  • Flash Art Czech & Slovak Edition

    01.04.2018

    Flash Art Czech & Slovak Edition No. 47 (0)

    Nové číslo časopisu FlashArt No. 47 Volume XIII March - May 2018...

    více...
  • Filip Ruisl - Cestou je spolupráca človeka a umelej inteligencie (ukážka z pripravovaného článku)

    27.03.2018

    image news (id-33-0)

    Filip Ruisl
    Cestou je spolupráca človeka a umelej inteligencie
     
    Zuzana Duchová
    (ukážka z článku)
     
    Training 2038
    Nedávno sme mali možnosť vidieť výsledky tímovej práce dvoch absolventov VŠVU (Filip Ruisl a Jonathan Ravasz) „na palube“ festivalu Ars Electronica. Pri prí- ležitosti 10. výročia Kitchen Budapest, inovačného laboratória, ktoré sa zaoberá novinkami v  technológii v umeleckom a industriálnom kontexte, vznikla idea vytvoriť niečo divácky pútavé a  odprezentovať témy, ktorými sa KiBu zaoberá. Rozhodnutie padlo na spojenie VR (virtual reality) a AI (artificial intelligence) v interaktívnej inštalácii, a týmto projektom začať spoločenský dialóg o funkcii AI v našom každodennom živote, v situáciách, keď AI prevezme kontrolu. Cieľom bolo dotknúť sa šedej stránky technológií. Tvorcovia však nechcú povedať, že budúcnosť je nevyhnutne stratená. Poukazujú len na to, že ani ľudia sami, keď dostanú možnosť, nevedia, ako rozhodovať „správne“. Ako riešiť mor&a...

    více...
  • Od Pygmalionu k Ping Body

    13.03.2018

    image online (id-4-0)

    Edward A. Shanken píše o umění a umělé inteligenci v díle Leonela Moury a Stelarca
     
    Zpětně můžeme pohlížet na dlouhou tradici figurálního sochařství … jako na rozšířenou fyzickou zkoušku inteligentních automatů… Spolu s tím, jak kybernetické umění této generace získává na inteligenci a citlivosti, nabývá řecká obsese „živoucí“ sochou nečekaných podob.
    — Jack Burnham
     
    Myšlenka, že by neživá hmota mohla sloužit k vyvolávání, ovlivňování a nápodobě inteligentních bytostí, je nejspíš stará skoro jako lidský život sám. Za tisíce let se tento koncept pevně vepsal do lidské představivosti jako ohnisko tužeb, strachu o budoucnost či o roli umění a technologie při jejím vytváření. Jak říká významný teoretik systémového umění Jack Burnham, v kořenech lidské kultury je pevně vetknuta „touha prolomit fyzické a psychické bariéry mezi uměním a živoucí skutečností – nikoli pouze proto, aby mohla vzniknout umělecká forma, ...

    více...
  • Nový článok v sekcii ONLINE: Od Pygmalionu k Ping Body

    12.03.2018

    image news (id-32-0)

    Edward A. Shanken píše o umění a umělé inteligenci v díle Leonela Moury a Stelarca
     
    LINK NA ČLÁNOK
     
     
    ...

    více...
  • Ukážka z pripravovaného čísla: Damas Gruska - Umenie a technológie (na sklonku) antropocénu.

    07.03.2018

    image news (id-31-0)

    Témou pripravovaného 47. čísla Flash Artu CS bude umelá inteligencia, antropocén a singularita. Doba, kedy je človek rozhodujúcou silou na Zemi už nastala a v priebehu desiatok rokov nastane doba, kedy sa stroje stanú skoro vo všetkom lepšími, ako sme my.
     
    O tom, aký svet nás čaká a o tom, ako nás na tento svet pripravuje umenie, píše Damas Gruska v článku Umenie a technológie (na sklonku) antropocénu.
     
    Ukážka z článku
     
    Algoritmy strojového učenia nám na jednej strane rozširujú obzory, no na druhej strane nás uzatvárajú do bublín či zón komfortu. Vedia nielen odhadovať „módne“ trendy, ale ich aj samy vedia vytvárať. Ťažko usudzovať, kam sa téma antropocénu posunie v budúcnosti a kým, či bude zaujímavá pre stroje, alebo pre nových evolučných pokračovateľov homo sapiens. A ak tu ostane, uvidíme, čo s ňou urobia nové ľudské poznanie a technické prostriedky, umelá inteligencia zvlášť, a čo nové technológie v službách umenia. B...

    více...
  • Výsledky otevřené výzvy MAGIC CARPETS na rezidenční programy 2018-2021

    01.02.2018

    image news (id-30-0)

    Děkujeme Vám všem, kdo jste projevili zájem a poslali přihlášku do otevřené výzvy MAGIC CARPETS na rezidenční programy 2018 - 2021.
    Všechny přihlášky a zaslané materiály jsme pečlivě prostudovali a vyhodnotili podle příslušnosti k jednotlivým klíčovým tématickým rovinám projektu. Rozhodování nebylo snadné, ale museli jsme vybrat jen několik umělců a umělkyň, které Nadace Prague Biennale zařadí do společné databáze Magic Carpets, čímž je doporučí našim evropským partnerům. Jsou jimi:
    APOLENA VANIŠOVÁ
    BARBORA ŠIMKOVÁ
    DARINA ALSTER
    MATOUŠ LIPUS
    BARBORA FASTROVÁ
    BARBORA ŠVEHLÁKOVÁ
    MICHAL KINDERNAY
    VIKTORIE LANGER

    Během března si každá partnerská organizace ze společné databáze vybere umělce či umělkýni, jimž bude nabídnuta rezidence a zapojení do interdisciplinární spolupráce s lokálními umělci. Vybraní obdrží zprávu s pozvánkou a upřesňujícími informacemi o záměru a programu jednotlivého...

    více...
  • Martin Drábek o výstavě Heroic vs. Holistic v PLATO Ostrava:

    22.01.2018

    image online (id-2-0)

    Heterogenita na hraně kolapsu

    Heroic vs. Holistic / PLATO Ostrava, Kancelář pro umění, Ostrava

    Výstavním projektem Heroic vs. Holistic s podtitulem Erotic eco-drama, jehož kurátorkami a spoluautorkami jsou sestry Daniela a Linda Dostálkovy, uzavírá ostravské Plato další etapu své existence. Letos na jaře se totiž tato galerie stěhuje do budovy bývalého hobby-marketu Bauhaus a opouští tak po téměř roce vizuálně originální, ale rozlohou přeci jenom nedostačující prostory bývalé prodejny textilu na ulici Českobratrská. Sestry Dostálkovy jsou prakticky od počátku existence Plata součástí nejužšího pracovního týmu a výstava Heroic vs. Holistic je tak již třetím projektem, který zde s různou mírou podílu vytvořily. Exhibition v roce 2015 připravila Linda Dostálková, na Přípravném portrétu Mladé dívky z jara loňského roku Dostálkovy spolupracovaly s Michalem Novotným, a konečně současný projekt je kurátorským dílem obou sester. Spole...

    více...
  • Flash Art Czech & Slovak Edition

    10.01.2018

    Flash Art Czech & Slovak Edition No. 46 (0)

    Nové číslo časopisu FlashArt No. 46 Volume XIII December 2017 - February 2018...

    více...
  • Magic Carpets OPEN CALL na rezidenční programy 2018 - 2021

    25.12.2017

    image news (id-27-0)

    V dnešní světové situaci, kdy se historie přepisuje, aby sloužila novým ideologiím a zájmům, a znovu bují nacionalismus, chceme posilovat pocit, že jsme součástí multikulturní Evropy, která se na svět dívá otevřenýma očima. Dáme osobním příběhům prostor skrze interdisciplinární uměleckou tvorbu, opírající se o kulturní nomádství, angažovanost a rozvíjení inkluzivní spolupráce s publikem.
    Nadace Prague Biennale vyhlašuje výzvu pro mladé umělce na rezidenční programy 2018 – 2021 evropské kreativní platformy MAGIC CARPETS 
    Hlavním cílem projektu jsou rezidenční pobyty pro mladé umělce, které budou zajišťovat všechny partnerské organizace ve třinácti evropských zemích. Jak říká Benedetta Carpi De Resmini (z římské společnosti Latitudo S.r.l.), která s myšlenkou projektu přišla: „Cestování se v průběhu času stalo jedním ze způsobů, jak si lidé osvojují vztah ke kultuře a tradicím různých civilizací.“ Díky ...

    více...
  • Už jste zahlédli city-light s projektem Dobrý soused ve Vašem okolí?

    03.11.2017

    image news (id-26-0)

    Počínaje 26. říjnem probíhá po celé Praze komunikační akce, která je součástí mezinárodního projektu A good Neighbour (Dobrý soused), k jehož realizaci už došlo na mnoha místech po celém světě a tento měsíc bude k vidění na více jak devadesáti city-lightech JCDecaux v našem hlavním městě díky Nadaci Prague Biennale.
    Svět se zmítá v utrpení, celá planeta je svědkem ničivých událostí a my všichni hledáme nový jazyk a novou taktiku, jež by nám pomohly vyrovnávat se se současnou realitou, a zároveň umožnily si představit lepší prostor k životu a sdílení.
    Emlgreen & Dragset
    Projekt je iniciovaný světoznámým uměleckým duem Emlgreen & Dragset, kteří vyzvali ke spolupráci skotského fotografa Lukase Wassmanna, aby realizoval záběry s námětem domova a sousedství, jež jsou následně na billboardech doplněny otázkami, přivádějící nás k zamyšlení nad prostorem, v němž žijeme a který zároveň sd&iac...

    více...
  • Viktor Pivovarov: návštěva ateliéru

    01.11.2017

    Viktor Pivovarov: návštěva ateliéru from Flash Art Czech & Slovak Edition on Vimeo.

  • Flash Art Special Project na Designblok'17

    26.10.2017

    image news (id-24-0)

    Drazí čtenáři, milovníci umění, rádi bychom vás pozvali k našemu stánku na Designbloku, kde si můžete mimo jiné prolistovat či zakoupit aktuální i archivní čísla časopisu Flash Art. Současně jsme si pro vás připravili překvapení v podobě Flash Art Special Project, který uvádí sérii plakátů Hynka Alta.
    Tři ze čtyř prezentovaných děl zachycují výbuch raketoplánu Challenger, který krátce po svém startu explodoval, a zanechal tak veškeré aspirace v pomíjivém oblaku kouře. Fotografické sekvence neštěstí se objevily na obálce časopisu Time. Hynek Alt nechal motiv vytisknout a srovnat do štosů, z nichž si každý může odnést plakát domů. Fotograf tak skrze svoji instalaci demonstruje vertikální pohyb Challengeru – skládání plakátů, i jeho následný pád k zemi – odebírání plakátů. Na posledním štosu s plakáty je pak opice, která výbuch sleduje. Náš stánek najdete v 1. patře prostřední haly Průmyslového paláce, hned vedle kavárny a Designshopu. Designblok’17 probíhá ve dne...

    více...
  • Dobrý soused #agoodneighbour #istanbulbiennial #praguebiennale

    23.10.2017

    image news (id-22-0)

    Praha, 23. října 2017 „Dobrý soused“
    Prague Biennale připravuje v hlavním městě Praze globální projekt „Dobrý soused“ iniciovaný kurátory Istanbulského bienále, světoznámým uměleckým duem Emlgreen & Dragset. Počínaje 26. říjnem proběhne po celé Praze komunikační akce, která je součástí mezinárodního projektu A good Neighbour (Dobrý soused), k jehož realizaci už došlo na mnoha místech po celém světě a tento měsíc bude k vidění na devadesáti city-lightech JCDecaux v našem hlavním městě.
    Michael Elmgreen a Ingar Dragset vyzvali ke spolupráci skotského fotografa Lukase Wassmanna, aby realizoval záběry na téma domova a sousedství, které jsou na billboardech pak doplněny otázkami, které nás přivedou k zamyšlení se nad prostorem, v němž žijeme a jenž sdílíme s ostatními a to v různých místech světa. Jedná se o projekt, který přesto, že používá jazyk současného konceptuálního umění, je srozumitelný i pro běžného či náhodného diváka. Upozorňuje na nutnost b&y...

    více...
  • Flash Art na veletrhu FIAC 2017 v Paříži

    18.10.2017

    image news (id-25-0)

    Jubilejní číslo Flash Art je ve dnech 19-22. října prezentováno na letošním světovém veletrhu současného umění FIAC...

    více...
  • Objednejte si předplatné do konce října a získejte dárek

    01.10.2017

    image news (id-21-0)

    Objednejte si předplatné do konce října a získejte jako dárek dle vlastního přání:
    bud’ originální dílo s podpisem umělce od Václava Ciglera
    nebo lístky na promítání kinoartového festivalu BRNO16
    nebo jednodenní akreditace na mezinárodní festival dokumentárních filmů Ji.hlava 2017
    nebo 2 vstupenky na 5. ročník veletrhu a festival současné fotografie FotoExpo
    nebo dárkový poukaz na workshop v ateliéru Malování a kreslení
    ...

    více...
  • Flash Art Czech & Slovak Edition

    30.09.2017

    Flash Art Czech & Slovak Edition No. 45 (0)

    Nové číslo časopisu FlashArt No. 45 Volume XI september-november 2017...

    více...
  • Flash Art Czech & Slovak Edition

    06.07.2017

    Flash Art Czech & Slovak Edition No. 44 (0)

    Nové číslo časopisu FlashArt No. 44 Volume XI June - August 2017...

    více...
  • Magdalena Jetelová

    01.05.2017

    Umělkyně Magdalena Jetelová (1946) shrnuje hlavní myšlenku projektu Dotek doby, vytvořeném pro Malou dvoranu Veletržního paláce Národní galerie v Praze. Zcela nový site-specific projekt navozující dojem zrcadlové krajiny redukované na vrstevnice, v níž se odráží architektura 20. let, je na výstavě konfrontovám se staršími pracemi, z nichž umělkyně upozorňuje zejména na pionýrskou metodu laserové kresby z 80. let. Video vzniklo v souvislosti s obálkou časopisu Flash Art Czech & Slovak Edition No. 42.

  • Flash Art Czech & Slovak Edition

    24.03.2017

    Flash Art Czech & Slovak Edition No. 43 (1)

    Nové číslo časopisu FlashArt No. 43 Volume March - May 2017...

    více...
  • Instalace V. Ciglera a M. Motyčky

    12.03.2017

    Video reporáž z piaristického chrámu v Litomyšli vypráví o společném díle Václava Ciglera a Michala Motyčky.

  • Flash Art CS English Issue no 3. na ARCO Madrid s Gandy Gallery a Otom Hudecom

    23.02.2017

    image news (id-20-0)

      
    ...

    více...
  • Flash Art Czech & Slovak Edition English Issue

    30.12.2016

    Flash Art Czech & Slovak Edition English Issue No. 3 (0)

    Nové číslo časopisu FlashArt No. 3 Volume 2016 - 2017...

    více...
  • Pořid'te předplatné Flash Art do konce roku a soutěžte o workshop v ateliéru Malování kreslení

    15.12.2016

    image news (id-19-0)

    Naším Vánočním dárkem pro Vás je možnost získat dárkový poukaz na workshop dle vlastního výběru v ateliéru Malování kreslení. Poukaz obdrží ten, kdo objedná předplatné  časopisu ještě do konce tohoto roku a v zahlaví své žádosti uvede "dárek".
    Malování a kreslení, je nezisková organizace založená roku 2010 na základě předchozí mnohaleté profesní zkušenosti zakládajících členů.
    Jsou to výtvarní umělci, pedagogové, architekti, designeři... Jejich posláním je podpora výtvarné kultury a napomáhání přístupu široké veřejnosti k výtvarnému umění. Jsme skupinou výtvarných nadšenců, jejímž cílem je poskytovat prostor k rozvoji vztahu k výtvarnému umění a mnohým podobám současné kultury dětem, mládeži, dospělým a seniorům.
    Od roku 2010 má "ateliér" pobočky po celé ČR, v roce 2014 jsme založili Novou galerii, ve které pořádáme výstavy a v roce 2015 umělecké Centrum Amudarja, které se postupně stává místem setkávání milovníků výtvarného umění.
    Setkávání probíhají ve výtvarných atelierech po celé České republice (Praha, Brno, Ostrava, Pardubice, Zlín, Slaný...) ve formě pravidelných dvouhodinových kurzů nebo formou vícedenních workshopů a seminářů. Každý týden navštěvuje školu zhruba 750 - 800 členů.
    Máte chuť ...

    více...
  • Flash Art Czech & Slovak Edition

    15.12.2016

    Flash Art Czech & Slovak Edition No. 42 (0)

    Nové číslo časopisu FlashArt No. 42 Volume X. December 2016 - Február 2017...

    více...
  • Designblok &Flash Art CS

    20.10.2016

    image news (id-18-0)

    Navštivte náš stánek na letošním Designbloku v pražských Holešovicích.
    ...

    více...
  • Flash Art Czech & Slovak Edition

    30.09.2016

    Flash Art Czech & Slovak Edition No. 41 (0)

    Nové číslo časopisu FlashArt No. 41 Volume IX September - November 2016...

    více...
  • Flash Art Czech & Slovak Edition

    01.07.2016

    Flash Art Czech & Slovak Edition No. 40 (0)

    Nové číslo časopisu FlashArt No. 40 Volume X June - August...

    více...
  • Soutěž o denní akreditaci na Letní filmovou školu v Uherském Hradišti

    01.07.2016

    Soutěž o denní akreditaci na Letní filmovou školu v Uherském Hradišti (0)

    Vyhlašujeme soutěž o jednodenní vstupenku pro dvě osoby naLetní filmovou školu v Uherském Hradišti – vstupenku obdrží ten, kdo první správně zodpoví níže položené otázky:
    Jaký význam má symbol, který na české obálce 40. čísla Flash Artu rozkládá Matěj Smetana?
    Kdo je a čím se proslavila postava ze slovenské obálky 40. čísla Flash Artu?
    Odpovědi zasílejte na: elis@praguebiennale.org. Hodně štěstí!
    ...

    více...
  • Flash Art Czech & Slovak Edition

    01.05.2016

    Flash Art Czech & Slovak Edition No.39 (0)

    Nové číslo časopisu FlashArt No.39 Volume IX March - May...

    více...
  • Flash Art Czech & Slovak Edition

    08.01.2016

    Flash Art Czech & Slovak Edition No. 38 (0)

    Nové číslo časopisu FlashArt No. 38 Volume VIII. December 2015 - Február 2016...

    více...
  • Flash Art Czech & Slovak Edition

    09.12.2015

    Flash Art Czech & Slovak Edition No. 37 (0)

    Nové číslo časopisu FlashArt No. 37 Volume VII october - december...

    více...
  • Flash Art Czech & Slovak Edition

    18.09.2015

    Flash Art Czech & Slovak Edition No. 36 (0)

    Nové číslo časopisu FlashArt No. 36 Volume VII July - September...

    více...
  • Flash Art Czech & Slovak Edition

    04.06.2015

    Flash Art Czech & Slovak Edition No. 35 (0)

    Nové číslo časopisu FlashArt No. 35 Volume VII marec - jún...

    více...
  • Flash Art Czech & Slovak Edition

    15.01.2015

    Flash Art Czech & Slovak Edition No.34  (0)

    Nové číslo časopisu FlashArt No. 34 Volume VII December 2014-March 2015...

    více...
  • Flash Art Czech & Slovak Edition

    01.10.2014

    Flash Art Czech & Slovak Edition No. 32-33 (0)

    Nové číslo časopisu FlashArt No. 32-33 Volume VI September - December 2014...

    více...
  • Flash Art Czech & Slovak Edition

    13.09.2014

    Flash Art Czech & Slovak Edition No. 31 (0)

    Nové číslo časopisu FlashArt No. 31 Volume VI June - September 2014...

    více...
  • O tom, kde to začína

    01.01.2000

    Tak, ako kedysi Jiří Ševčík so svojím kolektívom v Čechách, nadobudli sme zbierkou aktuálnych dokumentov Slovenské výtvarné umenie 1949 – 1948 (Alad – Press Bratislava, ktoré podnetne zostavila Jana Geržová) prehľad dejinného vývoja na Slovensku. Ako ukazuje vzájomné porovnanie materiálov, vývoj tu bol v mnohých ohľadoch odlišný od českých krajín. Kým v Prahe a v Brne, nikým nepozvané, triumfovali na verejnosti už vtedy tvorivé skupiny Máj, Trasa, Križovatka, Ra a iné, na Slovensku si vývoj zdanlivo dlhší čas udržal pôvodnú koncepciu, rozvrh a predpoklady, nastolené klasickou teóriou a praxou socialistického režimu. Esej Tomáša Štrausa z roku 1956, ktorá v Geržovej dokumentoch chýba a ktorú tu uverejňujeme, dokazuje však, že bojovému marxistickému tónu oponoval analytický a zdržanlivý tón teoretika umenia Tomáša Štrausa. Ozrejmuje mnohé, už zabudnuté východiskov...

    více...
  • V NOVEJ SITUÁCII - O SÚČASNEJ SLOVENSKEJ MAĽBE

    01.01.2000

    Súčasná slovenská maľba nie je ani znovuobjavený kostlivec, ani úzkostlivo strážené rodinné striebro umeleckej scény. Jej terajšie zviditeľnenie je výsledkom prijatia pravidiel mediálneho sveta, v ktorom sa dokáže pohybovať bez avantgardnej sebaštylizácie, či frustrácie, blízkej jej „tradičnej“ povahe. Sledované pozície obsadili predovšetkým tie jej polohy, ktoré si privlastnili konceptuálny jazyk, zjednodušený prítomnosťou informačných a reklamných médií. Netrvalo dlho a zvýšená citlivosť voči maľovanému obrazu sa zrazu objavila takmer vo všetkých galerijných výstavných plánoch. Vpustením maľby do ich postkonceptuálneho sveta sa konečne ukončila deštrukčná rozprava o existencii, či neexistencii obrazu a maliarstva, aktuálna niekedy na začiatku deväťdesiatych rokov minulého storočia.
     
     
     
    Do slovenských galérií sa maľba vrátila vlastne pod tlakom vonka...

    více...
  • BLINDRÁMY, KTERÉ VŠICHNI POUŽÍVÁME / POLOHY SOUČASNÉ ČESKÉ MALBY

    01.01.2000

    „Slyšel jsem, že prý Dokoupil říkal, že největší problém české malby jsou ty blindrámy, který všichni používáme.“ 
    nejmenovaný kamarád - malíř z Čech
     
    Na zprávách o stavu malířství v Če­chách si už kdekdo vylámal zuby. Nepochybný návrat malby do „centra pozornosti“ v nich obvykle bývá vítán jako náprava přepjatých sympatií české výtvarné scény k dematerializovaným formám postkonceptuálního vyjadřování i jako zadostiučinění pro všechny, kteří s médiem malby mají co do činění, ať už jde o malíře, o jejich sběratele, obcho­dující galeristy nebo o širokou veřejnost upřednostňující tradiční média s vytrva­lostí sobě vlastní. Důraz bývá kladen na mnohotvárnost, koexistenci rozdílných přístupů a na generační obrodu, jež je pří­slibem do budou...

    více...
  • Dvě nebo tři věci, které o ní vím

    01.01.2000

     

    Je-li základním pohybem práce Markéty Othové vzájemně propojená montáž a de­montáž, ve výstavním projektu You don’t know me, but I know you je tento pohyb přenesen na vyšší rovinu. Nevládne pouze jednotlivým fotografickým sériím, nýbrž i výstavě jako celku. Spojují-li obvykle série Markéty Othové záběry pořízené na zcela od­lišných místech a v různých časech, v tomto projektu na sebe tuto roli bere až celek vý­stavy, neboť jednotlivé série tentokrát podr­žují časovou i místní jednotu. Až tento celek v sobě spojuje vzájemně nespojité a vnitřně různoběžné časy, určené odlišnými datace­mi a rytmy cyklů Discovery Day (2005), Bez názvu (2005), Bez názvu (2002), Something I can’t remember (2000), Bez názvu (nedato­váno) a Mayday (2004-2007). Klíč k poch...

    více...
  • Slovenský trh s umením: fakt alebo fikcia?

    01.01.2000

    NAPRIEK ZHORŠUJÚCEJ SA ekonomickej situácii v mnohých krajinách prežíva v súčasnej dobe trh s umením konjunktúru. Platí to obzvlášť o dielach súčasných, ešte žijúcich autorov, ktorí v rámci aukčných siení zaznamenávajú naj-vyššie tržby, dokonca prekonávajú i aukcie impresionizmu. Tento trend sa pomaly začína odrážať i na Slovensku.
    Stále však platí, že písať o slovenskom trhu s umením, predovšetkým so súčasným umením, je úlohou náročnou, obzvlášť, keď pred desiatimi rokmi trh s umením u nás ešte de facto neexistoval. Rovnako i v 90. rokoch, hoci sa trh s umením začínal pomaly hýbať a boli sme svedkami prvých aktivít a pokusov o vytvorenie stabilnejších podmienok pre jeho fungovanie, v našej krajine sa nachádzal ešte len v stave zrodu. Bolo ho treba nielen kultivovať, ale vytvoriť ho takmer od úplnej „nuly“. Dlhodobo fungovala len jedna ...

    více...
  • Umění z kráteru

    01.01.2000

    Technologie jako mobilní telefony, internet, herní enginy a jiné softwarové a hardwarové nástroje využívá v Čechách stále více uměl­ců. Pozoruhodných umělců! Během posled­ních let se postupně etabluje nová generace narozená na přelomu 70. a 80. let, která bude na mezinárodních festivalech a výstavách ne­pochybně sklízet mnoho úspěchů.
     
    ZATÍMCO V ROCE 2000 by aspirace na jmenovité shrnutí a vystižení toho, co zna­mená a nabízí scéna nových médií, možná nevyzněla směšně, dnes je situace zcela jiná. Do jednoho článku se ohňostroj současných směrů, natož jakkoli uspokojivý výčet jmen vejít nemůže. Proto jsem se při psaní tohoto textu rozhodl vykročit cestou zcela subjektiv­ní zkušenosti kurátora, který měl během po­sledních tří let to potěšení a svobodu vytvořit si vlastní mentální mapu české novomedi­...

    více...
  • Bez místního koloritu

    01.01.2000

    Pro soudobé malířství v Rakousku se klasifikační označení, jak je třeba najdeme ve „značkách“ trhu umění – Nová lipská škola nebo New German Painting, použít nedají. Ani v Berlíně či v New Yorku oblíbený přístup neoromantických retrostylů, který vznikl jako reakce na malířský boom trvající od roku 2003, se ve Vídni moc nenosí. Jednotný obraz rakouského malířství neexistuje, ani kurátoři, ani kritikové umění, či galeristé se nesnaží podněcovat násilně skupinovou dynamiku a veřejnou diskusi o malířství s místním koloritem. Umělkyně Esther Stocker, Chiara Minchio, Anna Meyer, Lisa Holzer a Constanze Schweiger provozovaly v roce 2006 salon malířek s názvem Geografie malířství. Rozpětí v něm sahalo od postminimalistické abstrakce až k neoexpresionistické figuraci, salon se stal dočasným fórem prudkých diskusí. A výsledek? Rakouské malířky a malí...

    více...
  • Umělci na roztrhání

    01.01.2000

    KAŽDÝ, KDO V POSLEDNÍM desetiletí sledoval mezinárodní trh s uměním, může pouze žasnout nad jeho strmým růstem. Každoročně čteme o nových rekordních cenách zaplacených za díla současných umělců, kteří byli ještě nedávno relativně neznámí. Nový druh sběratelů své bohatství investuje do vytváření sbírek nejnovějšího umění, kvalitou a rozsahem souměřitelných s muzei, a je ochotný za ně platit obrovské sumy. I ty největší aukční síně se do věci vrhly po hlavě, rozšířily svá oddělení současného umění, dohodly se na partnerství s předními odborníky nebo si je rovnou najaly, a ucházejí se o přízeň prestižních sběratelů. Velmi známým příkladem události, která tento boom pomohla nastartovat, je prodej kolekce nabídnuté Charlesem Saatchim prostřednictvím Christie‘s v roce 1998, v níž byla díla Cindy Sherman, Damiena Hirsta, Rachel...

    více...
  • Od růžového tanku k současnému českému kubismu

    01.01.2000

    ČESKÉ UMĚNÍ PROŠLO v 90. le­tech transformací v mnoha ohledech. Jedním z nich je i postoj výtvarného umění ke společnosti a ke svému vlast­nímu fungování v ní. Zaujal mě vývoj kritických, provokativních a podvrat­ných uměleckých projektů posledních let, jejichž zájem se významně posunul od reflexespolečenskéapolitickésitu­ace ke kritice mechanismů samotného uměleckého provozu. Napadlo mě srov­nání s dospíváním, kdy se oprošťujeme od dětského vztahování se k vnějšímu světu a pomalu docházíme k poznání, že základem je reflexesamasebe.Vtomtosmyslu považuji vývoj české výtvarné scény stručně popsaný v následujícím textu za pozitivní a vlastně nevyhnutel­ný proces, kterým bylo po revoluci nut­né projít.
     Prehistorii tohoto vývoje můžeme začít v roce 1990 u Růžového tanku Dav...

    více...
  • PARALELNÉ STRATÉGIE - ROZHOVOR S LÓRÁNDOM HEGYIM

    01.01.2000

    Keďže aktuálne číslo časopisu Flash Art CZ/SK mapuje situáciu v súčasnej maľbe v strednej Európe, požiadala som o rozhovor, snáď najvýznamnejšieho stredoeurópskeho kurátora a teoretika umenia, Lóránda Hegyiho, ktorý sa dlhodobo a programovo zaoberá integráciou stredoeurópskeho umenia do celosvetového kontextu. Lóránd Hegyi, v súčasnosti riaditeľ Le Musée d‘art moderne vo francúzskom Saint-Etienne, pôsobil vo viacerých prestížnych európskych inštitúciach ako napríklad Museum Moderner Kunst / Ludwig Foundation vo Viedni, či Centro d’Arte Contemporanea v Neapole. Lóránd Hegyi bol spolukurátorom Benátského bienále v roku 1993 a v roku 1995 umeleckým riaditeľom Sculpture Triennial v Stuttgarte, v roku 2003 bol kurátorom bienále vo Valencii. Nasledujúci rozhovor osvetľuje ústredné momenty jeho zmýšľania o fenoméne Mitteleuropa z hľadiska mediátora, prostredníka medzi východom a západom, teoretika a kurátora snažiaceho sa o ich vzájomné poznanie a akceptáciu.
    Lýdia Pribišová: Čím sa vymedzuje stredoeurópska identita umelca, a ako spoločná história strednej Európy vplýva na súčasné umenie?
    Lóránd Hegyi: Pri uvažovaní o kategórii stredná Európa si musíme uvedomiť tri aspekty. Za prvé, stredná Európa nie je kategória uzavretá. Nemožno ju používať ako absolútnu kategóriu, ale skôr ako bohatú a veľmi flexi...

    více...
  • Intimní a rušivý Kovanda

    01.01.2000

    Jednodenní výstavní projekt UBS Openings: Saturday Live. Actions and Interruptions, který proběhl v sobotu 10. března 2007 mezi 11. a 20. hodinou v galerii Tate Modern v Londýně, chtěl představit umění performance především jako soubor vztahů mezi lidmi. K účasti vyzvaní umělci využili definovaného rámce a tématu především ke zkoumání institucionální
    struktury tohoto místa, které vyžaduje určitý způsob chování a v němž platí všeobecně známá pravidla: od zákazu pobíhání po muzeu, přes dotýkání se vystavených objektů, až ke způsobu, jak spolu návštěvníci jednají. Tyto „situace“ interpretovali ve výsledku  všichni umělci tak, že se jim v kombinaci s tak rozsáhlým výstavním prostorem podařilo setřít hranice mezi tím, kdo se přišel dívat na umění, kdo na architekturu a kdo na ty kolem sebe: Mario Garcia Torres (1975) zde zopakoval performance Following Piece (with Evo’s sweater), při níž podobně j...

    více...
  • Design obor, který sebou mrská, škube a stále se proměňuje

    01.01.2000

    Dnes velmi módní slovo design je skloňováno v mnoha různorodých kontextech. Pojďme se v anketě pokusit současný design definovat. Vybraní designéři a pedagogové oboru nám poskytli inspirativní odpovědi na několik otázek směřujících na proměny profesionální tvorby designu u nás. Je zajímavé sledovat, jak se v některých bodech dokonale shodnou.
     
    1. Mění se pozice grafického designu v současné společnosti? Dokážete zhodnotit vývoj za posledních let ??
    2. Kde je podle vás hranice designu a umění a je třeba takové hranice vytvářett?
     
     
    Tereza Ruller, The Rodina
    1. Díky digitalizaci dnes může být designér opravdu každý. Nedoceněnost „tradiční profesionality“ nutí designéry čím dál vynalézavěji performovat svou roli. Tzn. být grafický designér dnes nestačí, musíte umět hrát fotbal, mí...

    více...
  • Stanislav Kolíbal téměř po 40 letech / Být stále v obraze

    01.01.2000

    Helena Kontová/Martin Dostál: Vaše dílo bylo již v druhé polovině 60. a v 70. letech akceptováno v mezinárodním měřítku. Něco naprosto neobvyklého po letech totálni izolace. Měl jste kontakty s významnými institucemi i s významnými osobnostmi kulturního a výtvarného světa, jako s kurátorem Edwardem Fryem z Guggenheimova Muzea v New Yorku, s japonským kurátorem Yusuke Nakaharou či s italským kritikem a historikem umění z Turína Paulem Fossatim, či umělcem ze známé skupiny Forma uno Achillem Perillim z Říma. Ten o Vás napsal i text do katalogu Vaší výstavy v římské Galerii Marlborough, jedné z nejvýznamnějšich galerií v Evropě. Jaký význam měli pro Vás v této době mezinárodní kontakty?
    Stanislav Kolíbal: Musíme se malinko vrátit, protože naše generace byl...

    více...
  • Haroon Mirza Akustický prostor

    01.01.2000

    Linda Yablonsky: Když jsem před třemi lety poprvé viděla vaše díla, ptala jsem se, zda se považujete za zvukového umělce. A vaše odpověď zněla ne.
    Haroon Mirza: Na tom se nic nezměnilo.
     
    LY: Přesto však prakticky všechna vaše díla budují zvukový prostor.
    HM: Ano, ale nejde pouze o zvuk. Můžete se také dívat. Jde o vizuální entitu vytvářející zvuk.
     
    LY: Jste tedy spíše vizuální skladatel?
    HM: Ano, jsem takový jednomužný orchestr, na hlavě mám činely a na zádech buben. To, co dělám, je bližší hudbě než zvukovému umění. Umělci jako Florian Hecker nebo Max Neuhaus se věnují pouze zvuku. Strávil jsem celé dny přemýšlením o tom, jaký předmět postavit na gramofon. To nemá nic společného se zvukem, je to výtvarná záležitost. Nemám pocit, že by zvukoví tvůrci dělali něco ...

    více...
  • Milan Grygar hovoří o své práci

    01.01.2000

    Flash Art: Vaše dosavadní práce se postupně vyvinula do grafických partitur a zvukoplastických kreseb, o kterých bude řeč později. Vaše dílo prošlo složitou evolucí, kdy se vizuální prvky spojily s akustickými. Jak dlouho tímto způsobem pracujete a kdy jste přestal malovat? 
    Milan Grigar: Přestal jsem s malbou v roce 1963. V té době jsem hledal nové kontrasty. Podle mě se umění vyvíjí skrze objevy, které jsou vždy svým způsobem novými kontrasty, jako například chiaroscuro nebo vynález perspektivy. V roce 1964 jsem začal pracovat s kresbou. Byl to pravý opak mých abstraktních maleb, v nichž jsem pracoval hlavně s barevnými plochami. Kresba má oproti tomu lineární charakter. Dělal jsem perokresbu perem, dřívkem, kovovými předměty a později i prsty. Tyto věci tvořily jakousi ozvěnu na papírovém povrchu, když jsem to zaslechl, napadlo mě, že bych tu ozvěnu mohl nahrávat na kazetu a přitom dál kreslit...

    více...
  • Rozhovor se Stanislavem Kolíbalem

    01.01.2000

    Stanislav Kolíbal se narodil 11. prosince 1925 v Orlové. Vystudoval VŠUP v Praze a později scénografii na DAMU.
     
    Helena Kontová: Co znamenají vaše lehké plochy a struny, se kterými v současné době pracujete?
    Stanislav Kolíbal: Myslíte, že něco znamenají? Ne, nejsou to znaky v tom smyslu, že by něco reálného představovaly. Mají svou vlastní vnitřní logiku.
    H.K.: Mohl byste tuto vnitřní logiku nějak přiblížit?
    S.K.: No, vezměme si například toto dílo, jmenuje se Co je odkud a co je kam? (What is Whence and What is Whither?). Proč je například tento tvar ve středu jasně bílý ve srovnání  s tmavým okolím? Má to svůj vlastní záměr, svou vlastní logiku. Ta ostrá bílá forma je ve shodě s dal&scar...

    více...
  • Peter Rónai

    01.01.2000

    Zo širokého spektra vizuálnych aktivít Petra Rónaia (1953) dominantnou oblasťou jeho tvorby v súčasnosti sa stáva elektronický obraz a video-umenie, v ktorých osobitým spôsobom reflektuje „slovenskú virtuálnu realitu“ a relativizuje samotný jazyk týchto médií. Absorbujúc podnety dada-poézie, hnutia fluxus, konceptuálneho a procesuálneho umenia, ide mu predovšetkým o proces výskumu umeleckej komunikácie, o vytvorenie istého mentálneho pásma, o prezentáciu ideí a obrazoboreckých“ modelov. Programovo buduje vlastnú vIDEAlógiu, kde je nosná tvorivá a jazyková hra, spochybňovanie, irónia, paradox, inverzia vzťahov, gesto negácie nevynímajúc.
    Aktuálny Rónaiov výstavný projekt Mixed Memory v Trnave pokračuje v osvedčenej stratégií sebamystifikácie „alter ega“ a prináša 13 video-obrazov, či 13 obrazo-objektov a mutantných hláv, ktoré ohraničujú dve projekcie.
    Ide o post-konceptuálne...

    více...
  • Spleen & ideal

    01.01.2000

    Výstava Spleen & ideal (kategorizácia extáz), v súčasnosti nainštalovaná v priestoroch  Stredoslovenskej galérie v Banskej Bystrici, je predstavením diel piatich výrazných osobností súčasnej mladej maľby z Čiech a zo Slovenska. Koncepcia výstavy, ktorej autorom a zároveň jedným z vystavujúcich umelcov je Martin Gerboc, sa nezakladá na tematickom výbere či usporiadaní diel, no funguje ako “salón”, prehliadka prác jednotlivých maliarov. Kombinácia mien ako Josef Bolf, Veronika Drahotová, Jakub Hošek a Erik Šille je však samo o sebe istou zárukou kvality výstavného projektu. Maľba, ako sa zdá, je v súčasnosti na jednom zo svojich vrcholov v rámci Českého i Slovenského umenia. Nie je iba introspektívnou formou  umeleckého vyjadrenia, kódujúcou len subjektívne prežívanie autora, no suverénne reaguje na reálie súčasného sveta a stáva sa jej autonómnym “hovorcom” bez straty vlastného jazyka. V tomto bode sa dá hľadať aj spoločn&y...

    více...
  • Essl Award

    01.01.2000

    Essl Award je ocenenie udelené druhýkrát po dvoch rokoch mladým výtvarníkom z piatich krajín bývalého Ostbloku. V pozadí tejto akcie možno hľadať rakúsku súkromnú zbierku súčasného umenia Sammlung Essl v Klosterneuburgu vo Viedni, na čele s jej majiteľom Karlheinzom Esslom. Desiati finalisti tejto súťaže boli v jednotlivých krajinách nominovaní len z konkrétnych vysokých škôl umeleckého zamerania. Vybrala ich spoločná medzinárodná porota zložená z teoretikov umenia a výtvarníkov, ktorá neskôr rozhodla aj o dvoch víťazoch z každej krajiny.
    V bratislavskej galérii Médium boli vystavené práce desiatich finalistov z Vysokej školy výtvarných umení. Autori M. Černušák, M. Gáberová, P. Homola, A. Kalinová, D. Krajčová, M. Piaček, M. Podmanická, M. Rosmány, V. Šramatyová a  I.Višňovská zvolili na svoju prezentáciu rôzne práce, ktoré v konečnej inštalácii pôsobili ako vcelku r&ocir...

    více...
  • Josef Bolf - New York byl pro mně pozitivné šok

    01.01.2000

    Malíře proškrabávaných voskových melancho­lických obrazů, Josefa Bolfa (1971), jsem pro Flash Art CZ/SK Edition zpovídala v atelieru v Karlín Studios, vzpomínali jsme společně na jeho loňský tříměsíční stipendijní pobyt v new-yorském ISCP.
    KATARÍNA UHLÍŘOVÁ: Když jsi vyplňoval žádost o rezidenční pobyt v ISCP v New Yorku... jakou sis dával šanci na úspěch?
    JOSEF BOLF: Sepsal jsem tu žádost na poslední chvíli, na celou záležitost jsem tehdy nějak zapomněl. Až tak jsem to ne­prožíval, protože jsem už podobných žá­dostí vyplňoval několik. Nemyslel jsem si, že mi to vyjde. Na druhou stranu jsem se těšil. Chtěl jsem se do NY podívat vždycky. Myslím, že jsem tehdy napsal asi strašnou věc, takový slepenec, ne motivační dopis...
    K.U.: Jsi známý tím, že hodně pracuješ do­poledne. Jak s tebou „zamával“ po příletu do NY časový p...

    více...